Le master exerce

Le master est ouvert à des candidat·e·s âgé·es de 22 ans à 30 ans, déjà engagé·es dans un parcours professionnel d’artiste chorégraphique ou issus d’autres champs artistiques (musique, théâtre, cinéma et numérique, arts plastiques) et dont la recherche-création est liée à la question du corps et du mouvement. Il s’adresse par exemple aux  chorégraphes, danseur·euses, professeur·es de danse dont le parcours de formation et de création est reconnu.

1. Les candidat·es doivent donc disposer d’une formation artistique supérieure (titulaires d’un diplôme de licence ou niveau équivalent)

• en études chorégraphiques.
• en Arts : Théâtre, Musique, Cinéma et numérique, Arts plastiques, etc.

Ou d’une expérience professionnelle ouvrant la possibilité d’une validation d’acquis d’expérience personnelles et/ou professionnels (VAPP)

2. En outre, les candidat·es doivent être engagé·es dans un parcours professionnel d’artiste chorégraphique ou issu d’autres champs artistiques (musique, théâtre, cinéma et numérique, arts plastiques notamment).

La maîtrise a minima au niveau débutant du français et de l’anglais à l’entrée dans le Master est indispensable.

Au regard du recrutement international des étudiant·es et de leur engagement dans une vie artistique professionnelle avant leur entrée dans le Master, un diplôme de niveau B2 en langue française est exigé non pas au moment de l’inscription mais au moment de la validation du diplôme, soit en fin de la deuxième année de master, en conformité avec l’article L. 121-3 du Code de l’Éducation : « Leur niveau de maîtrise suffisante de la langue française est évalué pour l’obtention du diplôme. ».

• Pour faciliter la réussite à cet examen, l’Agora prodigue un accompagnement en français pour les étudiant·es non francophones, notamment sous forme de stage intensif préparant à la validation du B2.
• Pour sa part, l’Université Paul-Valéry affecte une partie des heures de méthodologie pour l’accompagnement à l’écrit en français dans le cadre de l’UE esthétique et méthodologie afin d’inciter et accompagner les étudiant·es qui souhaitent rédiger leurs travaux en français.

Il sera également apprécié dans les critères de sélection des artistes-étudiant·es-chercheur·es :

• La résonance du parcours professionnel artistique et de recherche avec les prérequis
• les résultats obtenus dans les précédentes formation
• La qualité et la cohérence artistique du projet de création avec le master exerce
• L’abord des méthodologies de recherche
• La motivation du ou de la candidat·e (autonomie, esprit d’initiative, imagination)
• La compréhension du contexte de formation (Master qui se déroule dans un lieu de Création, de Diffusion et transmission de la Danse, en partenariat avec l’Université).

Ces qualités doivent être mises au service d’une idée forte susceptible de fonder un projet d’artiste-chercheur·e.

Le master exerce s’adresse à de jeunes artistes (chorégraphes, danseur·euses, artistes et ou performer·euses) souhaitant tout à la fois étendre et préciser les enjeux d’une recherche personnelle en prise avec la création chorégraphique contemporaine et en dialogue avec les autres champs artistiques et de pensées.

Il s’agit de doter l’étudiant·e d’une capacité d’autonomie lui permettant d’inventer ses méthodes de travail, de chercher les ressources théoriques nécessaires à sa pratique, de définir ses modes de collaboration, de présence en scène et d’adresse, appropriés à ses travaux, pour mieux intégrer les milieux professionnels et de la Recherche dans le champ chorégraphique.

L’étudiant·e est amené·e à mettre en partage sa recherche personnelle, en participant à des projets menés en commun, d’autres en partenariat, ou en étant ressource pour les travaux des autres étudiant·es. Iel acquiert ainsi une solide connaissance des formes individuelles et collectives à l’œuvre dans la création contemporaine.

Le programme s’attache ainsi à développer une acquisition des connaissances liées aux enjeux esthétiques, sociaux, économiques, écologiques et politiques des différents contextes dans lesquels émergent les gestes d’artistes.

Le Master exerce poursuit quatre objectifs principaux :

• Former les artistes (chorégraphes, danseur·euses et performer·euses) du champ chorégraphique, les étudiant·es d’autres disciplines artistiques, les futur·es professionnel·les, dans l’approfondissement de leurs connaissances en chorégraphie (culture chorégraphique, méthodologie et esthétique) ;
• Approfondir la dimension théorique et analytique de leurs pratiques dans leur parcours professionnel et leur travaux de recherches.
• Préparer à l’insertion professionnelle les artistes chorégraphiques qui souhaitent poursuivre leur parcours en France et en Europe voire à l’international.
• Préparer à la recherche en doctorat pour ceux·celles qui l’envisagent.

À la sortie du master, l’étudiant·e a acquiert des compétences mobilisables immédiatement dans le monde professionnel de la chorégraphie et des compétences méthodologiques issues des champs artistiques et universitaires pour maintenir un état de recherche-création pour la suite de son parcours.

Le programme se déploie à partir de différentes modalités :

— La régularité d’une activité pratique assurant une disponibilité, un potentiel, un imaginaire physique à réactiver tout au long des projets d’interprète, d’auteur·ice ou de chercheur·euse en danse.

— Des temps de laboratoire croisant pratique et théorie menés par des artistes, des chercheur·euses et théoricien·nes invité·es à partager leurs questions et méthodologies et à faire retour sur les travaux des étudiant·es.

— Des temps dédiés à la recherche personnelle accompagnés selon des modalités démultipliées : présence d’un·e artiste-chercheur·euse associé·e pour un accompagnement sur le long terme, de mentors pour des accompagnements plus ponctuels, de dispositifs de feedbacks générés par le groupe des étudiant·es lui-même, etc…

— Des temps de mobilités hors de L’Agora Cité Internationale de la Danse permettant à chaque étudiant·e d’accéder aux ressources nécessaires à sa recherche et au champ artistique contemporain afin d’y situer son travail.

La formation dure de septembre à juin pour les deux années (master 1 et master 2). La disponibilité du candidat·e est demandée pendant les deux années.
Pour rappel, le master exerce vaut grade de master 2 :

SEMESTRE 1
ESTHÉTIQUE ET MÉTHODOLOGIE — 9 ECTS | 83H
Séminaires et accompagnement (18h) | Esthétique – histoire – anthropologie (45h)
PROCESSUS DE LA RECHERCHE — 12 ECTS | 285H
RESTITUTION DE LA RECHERCHE – PRÉSENTATION PUBLIQUE — 9 ECTS
Langue vivante (1 au choix) — 3 ECTS | 20H

SEMESTRE 2
ESTHÉTIQUE ET MÉTHODOLOGIE — 5 ECTS | 75H
Séminaires et accompagnement (34h) | Esthétique – histoire – anthropologie (21h) | Langue vivante (20h)
CONNAISSANCE DU MILIEU PROFESSIONNEL ET MOBILITÉS — 4 ECTS | 30H
PROCESSUS DE LA RECHERCHE — 6 ECTS | 294H
RESTITUTION DE LA RECHERCHE — 15 ECTS
Présentation des projets scéniques | Mémoires et restitutions performées de la recherche

SEMESTRE 3
ESTHÉTIQUE ET MÉTHODOLOGIE — 7 ECTS | 65H
Séminaires et accompagnement dont langue (38h) | Esthétique – histoire – anthropologie (27h)
PROCESSUS DE LA RECHERCHE — 12 ECTS | 312H
RESTITUTION DE LA RECHERCHE – PRÉSENTATION PUBLIQUE — 11 ECTS

SEMESTRE 4
ESTHÉTIQUE ET MÉTHODOLOGIE — 5 ECTS | 48H
Séminaires et accompagnement (33h) | Esthétique – histoire – anthropologie (15h)
CONNAISSANCE DU MILIEU PROFESSIONNEL ET MOBILITÉS — 4 ECTS | 30H
PROCESSUS DE LA RECHERCHE — 6 ECTS | 228H
RESTITUTION PUBLIQUE DE LA RECHERCHE — 15 ECTS
Présentation des projets scéniques | Mémoires et restitutions performées de la recherche

Appel à candidature tous les ans sur notre site internet (le formulaire de candidature sera en ligne ultérieurement, date à confirmer)
De Juillet à novembre de l’année N-1.

Exemple : candidature de juillet 2024 à novembre 2024 pour une rentrée au master en septembre 2025

Le recrutement des étudiant·es se fait en deux étapes :

1. Première sélection (environ 25 candidat·es retenu·es) : sur présentation d’un dossier de candidature en ligne, comprenant :

• Formulaire en ligne
• CV
• Liens vidéos
• Portfolio (facultatif)

2. Deuxième sélection : (environ 12 candidat·es retenu·es) : une audition sur deux journées est organisée en ligne.

3. Troisième sélection : (8 futur·es étudiant·es) Elle est suivie d’un entretien avec un jury dans la matinée suivante

Composition du Jury : les co-responsables du Master, la responsable pédagogique du pôle formation, l’artiste-chercheuse associée au Master, des artistes et professionnel·les hors Université Paul-Valéry, choisis par l’Agora, Cité Internationale de la Danse.

Les résultats des auditions sont communiqués entre 2 à 3 semaines après les auditions, c’est-à-dire à la mi-février au maximum.

Exemple : les auditions ont lieu en janvier 2025, les réponses définitives sont apportées en février 2025, pour une rentrée en Master 1 en septembre 2025.

Les étudiant·es intègrent le master exerce pour les deux années M1 et M2. Il n’y a pas de recrutement en M2, c’est à dire qu’un·e candidat·e ne peut pas intégrer une promotion en cours comme une année de passerelle, les deux ans sont obligatoires.

La formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Si vous êtes concerné·e, merci de prendre contact directement avec l’équipe du master exerce (contacts sur la page “équipe”).

Les étudiant·es sélectionné·es pour le master exerce auront à régler*:

• leur frais d’inscription à l’université Paul-Valéry (253 euros pour le master 1 + master 2 pour la rentrée 25/26)
• les frais à la CVEC (105* euros pour l’année universitaire 2025/2026)

* Les frais d’inscriptions peuvent augmenter d’une année à une autre, ils sont votés chaque année au printemps par l’université Paul-Valéry tout comme les frais CVEC.

Maquette M1 promotion 23/25
Maquette M2 promotion 23/25
Modalités de contrôle M1 promotion 23/25
Modalités de contrôle M2 promotion 23/25

Les modalités de contrôle et d’évaluation varient selon l’Unité d’Enseignement (UE). Il peut s’agir de la présentation d’un dossier, d’une évaluation orale ou l’évaluation d’un projet dans sa représentation au Public (diverses adresses prévues dans le programme : Publications, Exercice Commun…).

Les modalités du contrôle permettent de vérifier l’acquisition de l’ensemble des aptitudes, connaissances, compétences et blocs de compétences constitutifs du diplôme. Ces éléments sont appréciés soit par un contrôle continu et régulier, soit par un examen terminal, soit par ces deux modes de contrôle combinés. Concernant l’évaluation des blocs de compétences, chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc.

Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. Chaque ensemble d’enseignements a une valeur définie en crédits européens (ECTS). Pour l’obtention du grade de master, une référence commune est fixée correspondant à l’acquisition de 120 ECTS au-delà du grade de licence.

L’obtention du Master exerce a pour vocation de déboucher directement sur la vie active ou sur une thèse de recherche-création :

L’étudiant·e pourra poursuivre son parcours artistique de recherche-création (chorégraphes, danseur·euses, performer·euse, en lien avec un écosystème fourni de professionnel·les du secteur via le dispositif post-exerce.

L’étudiant·e pourra poursuivre son parcours dans un des multiples métiers du secteur culturel (Éducation Artistique et Culturelle, et Production et Diffusion notamment).

L’étudiant·e pourra poursuivre en Doctorat s’iel le souhaite en entrant directement en contact avec le Département du RIRRA à L’Université de Montpellier Paul Valéry.

Métiers de l’enseignement, de la recherche :

• Enseignement artistique spécialisé en danse,
• Coordination pédagogique,
• Enseignement supérieur en Arts,
• Recherche en sciences de l’homme et de la société

Métiers de la culture :

• Production, administration et diffusion de spectacles,
• Promotion d’artistes et de spectacles,
• Gestion de l’information et de la documentation,
• Gestion de patrimoine culturel,
• Chargé de communication en danse,
• Chargé des relations publiques (travail avec les publics),
• Médiateur en culture chorégraphique,
• Journalisme et information media, critique en danse,
• Présentation de spectacles ou d’émissions,
• Écriture d’ouvrages,
• Coordination d’édition

Métiers artistiques :

• chorégraphe, interprète, performance,
• Dramaturge en danse,
• Mise en scène de spectacles vivants,
• Analyste (de processus ou d’œuvre chorégraphique),
• Professeur de danse,
• Animateur chorégraphique,
• Intervention socioculturelle,
• Pratique chorégraphique en milieu scolaire ou en milieu thérapeutique

Concours accessibles :

• Concours au diplôme d’État d’enseignement en danse,
• Concours d’entrée aux écoles supérieures de danse.