La première pièce de Christian Rizzo, une installation de deux robes suspendues dans une ronde, sonne comme un manifeste. 100% polyester : une danse sans fin, un dialogue par le mouvement.
En 1999, Christian Rizzo imagine un costume double destiné à une chorégraphe. Mais ce dernier, bien que conçu pour être un véritable prétexte au mouvement, ne sera pas retenu. Cette inertie, cette idée de son rangement dans un carton, devient un questionnement : que serait un costume qui ne se limite pas au corps, mais qui pourrait exister indépendamment de lui ? Cette interrogation sur le costume en tant que véhicule de danse marque le point de départ d’une aventure inédite.
Pour Christian Rizzo, l’idée de faire émerger une danse par le costume, sans que le corps ne soit nécessairement impliqué, est une réflexion radicale. Il décide alors de collaborer avec Caty Olive qui, à travers sa pratique de la lumière, vient compléter et enrichir ce questionnement. Elle conçoit la lumière non comme un simple outil de mise en scène, mais comme un mouvement à part entière. C’est leur vision commune qui fera naître 100 % polyester.
Conçu initialement comme un spectacle avec un début et une fin, 100 % polyester s’est transformé au fil du temps, questionnant la relation entre l’œuvre et le public. Invitée dans divers espaces, souvent non dédiés à la danse, cette pièce devient un terrain d’expérimentation. Les interrogations sur la durée cèdent la place à une réflexion sur le temps et l’intemporalité. Le costume et la lumière s’installent alors dans un dialogue continu. Ni début ni fin, une danse qui existe sans relâche, observée ou non.
Conception : Christian Rizzo et Caty Olive
Durée : Boucle de 15 minutes
En images
© Lorenza Daverio © Caty Olive
