Le Collectif XY explore depuis 20 ans les portés acrobatiques comme langage artistique. Nous transmettrons ce travail acrobatique de manière progressive afin de permettre aux étudiants d’expérimenter un risque maîtrisé dans un cadre sécurisant et bienveillant. Nous utiliserons cette matière vivante pour aborder différentes notions comme la confiance, le sensible, la prise de risque, l’espace tridimensionnel. Être connecté-e à soi pour mieux se connecter à l’autre, être l’abeille, faire la ruche… Trouver sa place, prendre sa place, laisser la place, au service du groupe et de la créativité collective, riche des individualités. Cette approche sensible ouvre un rapport différent au contact, au toucher, et au temps qui passe.. Nous proposerons de jouer sur les contrastes, le rythme, et sur le rapport à l’espace dans sa verticalité. Des moments d’échange et d’expérimentation seront proposés pour inviter les étudiants à un processus de création collective, en partageant les outils développés au fil de notre histoire. 

S’inspirant de la culture hip-hop, de l’univers ouvrier, de William Forsythe, de Trisha Brown et de James Brown, la pratique de Hamdi s’articule autour de la relation au sol, allant du plus simple au plus virtuose. Cette technique permet d’instaurer une musicalité qui se déploie à travers l’improvisation, la composition et la dé-construction des outils chorégraphiques au cœur de son projet en cours SOUL(S) POWER. Le vocabulaire, puisant dans le footwork, le top rock (breakdance) – avec leurs variations musicales et sonores – crée une tension, un dialogue entre le mouvement et le rythme. 

PARCOURS ETUDES ET CREATIONS :  

Il traverse en veilleur son parcours de formation de 2008 à 2017 : Centre Méditerranéen de la Danse – Cie Sybel Ballet Théâtre à Tunis, CCN Rilleux La Pape – direction Maguy Marin – Lyon, CNDC Angers, Exerce – ICI CCN Montpellier Occitanie – direction Christian Rizzo, façonnant ainsi ses appuis pour le bâti de son cheminement chorégraphique : TU MEUR(S) DE TERRE – solo (2014-2016), I LISTEN (YOU) SEE – trio (2019/2020), ACTE(S) ET SUEURS (2020), BLACK/WHITE PROCESS (2021), OMS DE MENAGE (2022), DANS(E) HOUSE 2024, SOUL(S) POWER 2026. 

Les matinées sont consacrées à la mise en disponibilité du corps, de l’attention et de 

L’imaginaire. La journée débute avec Free Flowing, une pratique de mise en mouvement inspirée par les flux du vivant et l’énergie collective des soirées dansantes. Accessible à différents niveaux de pratique, elle invite à explorer une diversité d’états de corps, de dynamiques et de qualités de présence. À travers des exercices individuels et collectifs, les participant·es développent leur écoute du mouvement, de l’espace et des relations qui émergent au sein du groupe. 

Cette préparation se prolonge par un travail technique et l’apprentissage de phrases chorégraphiques. 

Mon approche du mouvement s’inspire de différentes formes d’ondes qui traversent le corps. Sinusoïdales, carrées, impulsionnelles ou continues, elles constituent un vocabulaire à la fois géométrique et sensible. La superposition d’ondes de natures différentes crée des tensions et enrichit les possibilités du mouvement. Ces flux se déploient de manière continue, sans s’interrompre lors des changements de plan, du vertical à l’horizontal. 

À partir de ces outils, les participant·es explorent les principes qui composent mon écriture chorégraphique avant d’apprendre différentes phrases de mouvement. La technique devient alors un espace d’expérimentation où précision, interprétation et sensation dialoguent en permanence. 

L’histoire des studios de danse en est à ses prémices. Ces lieux qui ont accompagné l’histoire de la modernité en danse à la fin du XIXe siècle, sont finalement peu interrogés par notre communauté de praticien·nes : nous aimons leur confort, leur accueil, leur luminosité parfois. Mais nous servons-nous réellement de toutes leurs dimensions architecturales, scénographiques, historiques, mémorielles, imaginaires, sensuelles… quand nous entrons y travailler ? Je vous propose, en regard des outils chorégraphiques in situ que je mène depuis plus de 20 ans, de prendre le temps d’éprouver comment tel studio de danse peut nous servir de lieu d’accueil et de disponibilité à soi, aux autres, au lieu durant cette semaine de pratique matinale. 

Le stage sera axé autour de l’exploration vocale et sonore toujours en relation avec le corps. Créer des liens entre le corps, le souffle, le son, le rythme, l’expression, l’écoute, le jeu et l’improvisation. Comment être en harmonie et faire corps avec sa voix? L’atelier sera composé d’échauffements classiques, de jeux vocaux ludiques, d’un travail choral à capella pour apprendre à chanter ensemble et d’improvisations. A partir de tous ces matériaux traversés, oser une écriture vocale à la fois singulière, collective et physique. La finalité de ce stage est de laisser place à sa créativité, se surprendre, écouter, se relier à l’autre, au groupe et constituer un corps sonore inventif, musical et sensible. 

BIOGRAPHIE Dalila Khatir  

Chanteuse, performeuse et coach vocal, Dalila Khatir explore le chant lyrique, l’improvisation, le théâtre musical et la danse contemporaine, développant une approche élargie de la voix et du chant. Interprète dans différents spectacles, elle collabore également avec des musiciens issus de l’improvisation et du théâtre musical. Elle anime des ateliers de voix et d’improvisation et intervient comme coach vocal auprès de nombreux chorégraphes et metteurs en scène. Depuis plusieurs années elle accompagne les créations de chorégraphes tels que Boris Charmatz, Herman Diephuis, Betty Tchomanga, David Wampach, Michel Schweizer et Fabrice Mazliah. Elle joue également dans les spectacles de David Wampach, Nina Santès, Betty Tchomanga, ainsi que dans le dernier spectacle de Marlène Saldana et Jonathan Drillet, les Chats.