25 artistes pour ouvrir les pratiques et l’imaginaire
Pendant l’année, les étudiant·es rencontrent des artistes aux parcours, aux esthétiques et aux méthodes de travail très différents. Cette diversité constitue l’une des spécificités de BOOST : découvrir d’autres manières de penser la danse et développer sa curiosité esthétique, pour enrichir son propre parcours. Les artistes de la Saison et du Festival s’impliquent dans la formation BOOST : Katerina Andreou, Anat Bosak, Ashley Chen, Florent Cheymol, Anna Chirescu, le Collectif XY, Virgile Dagneaux, Hamdi Dridi, Dieynébou Fofana-Ballester, Jann Gallois, Emanuel Gat, Estelle Gautier, Silvia Gribaudi, Dalila Khatir, Chantal Loïal, Sandrine Lescourant, Solal Mariotte, Ali Moini, Mathilde Monnier, Laurent Pichaud, Fabrice Ramalingom, Vinii Revlon, Eszter Salamon et Hofesh Shechter.
Quelques exemples d’enseignements illustrent la pluralité des approches chorégraphiques :
• La compagnie XY, collectif de cirque interrogera les liens entre acrobatie collective et lien social, en explorant les concepts d’équilibre et de confiance.
• Sandrine Lescourant construira son workshop comme une véritable invitation à la liberté et au freestyle. Les parcours des étudiant·es de BOOST constitueront la matière première de son enseignement.
• Vinii Revlon figure pionnière de la communauté ballroom en Europe, abordera aux côtés d’Alix de Morant, professeure des universités, les danses de résistances, par le prisme du voguing.
• Mazelfreten, le duo de chorégraphes, représentatif d’une nouvelle génération d’artistes, parrainera la première promotion.
Entrer dans le monde professionnel : apprendre les coulisses de la création
L’une des particularités de BOOST est d’associer les apprentissages artistiques à une immersion dans la réalité d’un Centre chorégraphique national et d’un festival international. Les salarié·es de l’Agora participent directement à la formation et transmettent leurs savoirs dans les domaines de la production, de la programmation, de l’éducation artistique et culturelle, de la technique, de la communication et de l’administration du spectacle.
Cette approche permet aux étudiant·es de mieux comprendre l’environnement dans lequel évolue un·e artiste chorégraphique, d’en découvrir les différents métiers et d’acquérir progressivement les codes et les outils nécessaires à leur insertion professionnelle.
15 professionnel·les de l’Agora sont impliqué·es dans cet accompagnement : Lucile Arnaud, Nathalie Becquet, Nolwen Berger-Amari, Bruno Capodagli, Lisa Combettes, Mohéli Delepiere, Dominique Hervieu, Dirk Korell, Pierre Martinez, Denise Oliver, Mathilde Pailley, Benjamin Perchet, Maïwenn Rebours, Manuella Rondeau et Marine Schwob.
Écologie et santé : préparer les artistes aux réalités de leur métier
La formation ne se limite pas aux apprentissages artistiques. Elle aborde également des enjeux qui traversent aujourd’hui les métiers de la création.
— Danse et écologie
Solal Mariotte, chorégraphe issu de la break dance et formé à P.A.R.T.S., travaille la composition chorégraphique et musicale à partir des principes de robustesse et du vivant, en lien avec son engagement écologique. Laurence Ghestem, formée par Arviva, sensibilise les étudiant·es à l’empreinte écologique des activités culturelles et aux transformations nécessaires du secteur artistique face aux enjeux environnementaux.
— Danse et santé mentale
Florent Cheymol, danseur classique pendant plus de dix ans et psychologue-clinicien, aborde les questions de santé mentale et de prévention. Conditions de travail, exposition au regard, exigence de performance, précarité ou encore limites relationnelles dans le travail de création sont autant de sujets qui permettent aux étudiant·es de mieux appréhender les réalités de leur futur métier.
