Aloun Marchal est chorégraphe et performeur, formé au département chorégraphique de l’Université d’Amsterdam, la School for New Dance Development. Son travail se construit autour de la nécessité d’inventer, pour chaque création, un langage scénique singulier adapté à un contexte chorégraphique particulier.
Deux axes majeurs traversent sa recherche. Le premier explore les relations entre danse et musique, à travers des dispositifs où les interprètes produisent eux-mêmes la matière sonore en direct tout en déployant des partitions chorégraphiques. Cette démarche irrigue des œuvres comme Gerro, Minos and Him (2012), créée avec Simon Tanguy et Roger Sala Reyner, ainsi que Bibi Ha Bibi (2017), co-créée avec Henrique Furtado, toutes deux pensées comme des dispositifs acoustiques ; SonoR (2020), qui déploie un environnement amplifié ; ou encore AVATARED (2023), fondée sur un travail de mixage en direct. En 2026, il prolonge cette recherche en créant une partition chorégraphique pour le Swedish Chamber Choir autour de Little Match Girl Passion de David Lang.
Le second axe de son travail engage l’inclusion et la diversité des corps au plateau. Il s’affirme dès Trippel (2015), créé pour la compagnie inclusive SPINN, et se poursuit dans les créations collectives menées avec la compagnie Shonen, parmi lesquelles L’Âge d’Or (2018), Forme(s) de vie (2021) et Parc p/\rc_ (2022).
Si Aloun Marchal choisit la danse, c’est parce que penser ne lui suffisait plus. La création chorégraphique devient pour lui un moyen de renouer avec une expérience directe du réel, au-delà des idées que l’on se fait des choses. De cette tension entre perception, fabrication du sens et possible vacance du sens naît une œuvre profondément attentive aux formes de présence, d’écoute et de relation.
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