Répétition publique et discussion avec l’équipe artistique.
Entrée libre sur inscription (lien de réservation disponible à J-7).
Durée : 1h
DRESSING ROOM
(Titre provisoire)
Encounter Mathilde Monnier & Emma Lewis (Dance On Ensemble) Premiere 22 avril 2027 au Radialsystem, Berlin
Avec Encounters (rencontres), le Dance On Ensemble a lancé en 2024 une nouvelle série de pièces chorégraphiques dans laquelle les chorégraphes apparaissent eux-mêmes sur scène en tant que danseurs. Physiquement présents sur scène, ils partagent une rencontre avec un danseur du Dance On Ensemble, qui endosse le rôle de co-auteur.
La série repose sur l’idée que le processus chorégraphique ne se limite pas à l’imagination d’une seule personne, mais trouve ses racines dans son être physique. Le corps du chorégraphe est ainsi rendu visible dans les Rencontres. En agissant en tant que co-auteur, le danseur redéfinit le rôle que les danseurs jouent traditionnellement, en tant qu’interprètes du matériau et de la vision chorégraphiques. La collaboration est un partenariat d’égal à égal. Les Encounters abordent des questions fondamentales, telles que la nature des processus créatifs partagés et la relation entre chorégraphie et interprétation.
Les chorégraphes de cette série sont choisis conjointement par les danseurs et le directeur artistique de la compagnie Dance On. La première pièce de la série est une rencontre entre la chorégraphe Meg Stuart et la danseuse du Dance On Omagbitse Omagbemi (Première le 16 octobre 2024, Théâtre Garonne, scène européenne – Toulouse). La deuxième pièce réunit Lucinda Childs et la danseuse de Dance On Miki Orihara (première le 24 juillet 2025, radialsystem, Berlin).
La troisième pièce est prévue avec Mathilde Monnier et la danseuse Emma Lewis pour 2027.
Concept
Cette future collaboration s’appuie sur les archives respectives de costumes d’Emma Lewis et de Mathilde Monnier, pour leur redonner vie dans un nouveau duo chorégraphié.
Pour Mathilde Monnier, les costumes de danse ont toujours été un moyen d’observer et de comprendre les époques. La manière dont les danseurs s’habillaient était souvent visionnaire et en avance sur son temps. « Tous ces costumes sont liés de manière très forte et concrète à mon histoire de danseuse et de chorégraphe. »
Les costumes de scène en danse reflètent presque toujours une époque, une mode ou une certaine vision du corps à un moment précis de l’histoire. L’histoire de la danse est avant tout l’histoire des corps, des proportions, la construction d’une silhouette, une orientation, une esthétique, une vision politique du corps, une philosophie de l’espace et du volume. L’histoire de la danse pourrait être déroulée seulement à travers le prisme des costumes portés sur scène. Dans cette pièce, E. Lewis et M. Monnier puiseront dans leurs archives personnelles de costumes pour raconter une histoire de ces corps, de ces gestes, jeter un nouvel éclairage sur différentes époques qu’elles ont elles-mêmes traversées et parcourir l’histoire récente de la danse et celle de la représentation du corps.
En collaboration avec l’historien de la mode Olivier Saillard, E. Lewis et M. Monnier exposeront leurs costumes passés et réinventeront les gestes de ces vêtements dans une chorégraphie d‘habits et de mouvements, de gestes et de paroles.
Cette pièce déroulera également une histoire tissée d’élégance, de mémoire, de parcours personnels et d’expériences de la danse.
Le corps dansant se souvient ; il est en soi une archive vivante doté d’un « muscle mémoire », de gestes et d’empreintes ancestrales gravés dans chaque cellule du corps. Chaque geste dansé est avant tout un palimpseste, et les costumes de scène font partie intégrante de cette mémoire.
Distribution/production
Chorégraphie & performance : Mathilde Monnier
Co-Chorégraphie & performance : Emma Lewis (Dance On Ensemble)
Collaboration artistique : Olivier Saillard
Lumière & régie générale : Martin Beeretz
Son : Mattef Kuhlmey
Production : DANCE ON / Bureau Ritter. In cooperation with Radialsystem, Berlin.
Avec le soutien du Hauptstadtkulturfonds et Dance Reflections de Van Cleef & Arpels Résidences : La Commune – Centre Dramatique National d’Aubervilliers, La Halle Tropisme, Montpellier ; Agora, Cité Internationale de la danse Montpellier.
Les résidences à l’Agora sont soutenues par la Fondation BNP Paribas, mécène principal des résidences de création et par les dispositifs accueil-studio et artiste associé (initiés en 1998 et 2016 par le ministère de la Culture).
Records – Mathilde Monnier © Marielle Rossignol / Emma Lewis © Jubal Battisti
